萧十五娘一身大红色，短上衣、宽袖、高腰，彩缎制成的腰带紧紧束着曳地长裙，颇有几分雍容华贵的味道。

萧重袞则是绿色襦裙，轻纱雪肤，前胸半露，小巧可爱。但邵树德觉得她不太会选衣服，那俩小馒头比去年也大不了多少，有什么可露的？

“陛下！”二女至殿中站定，一齐行礼。

“脱！”邵树德突然说道。

二女一愣，有些迟疑。

“脱！”邵树德重复了一遍。

二女不敢怠慢，悉悉索索脱起了衣物，红唇轻抿，俏脸通红。

邵树德不喊停，两人也不敢停，直到脱无可脱，定在了那里，手都没处放。

数名女史拿来了两套衣物。在邵树德示意下，给二女换上。

十五娘、萧重袞二人看着一紫、一白两套裙装，大为惊讶。尤其是那带有裙撑的大裙子，更是颠覆了她们的认知。

还好，自唐以来，中原百姓对外来文化、物品的接受度就很高。什么胡服、胡食、胡舞、胡琴等，都慢慢融入了自己的文化之中，并进一步发展，最终成了自己民族独特的文化。

这两套长裙虽然样式怪异，但唐人女子连男装都经常穿，夏国妇人就扭扭捏捏么？

在女史的帮助下，两人很快换好了衣服。

邵树德从胡床上起身，走了下来，慢慢欣赏。

其实风格差异还是蛮大的。

大夏宫廷女装承自前唐。而唐代女装的风格，是有其独特的文化背景和审美意识的。

比如唐宫廷女装的一大特点就是洒脱、飘逸，这与当时强烈的道教文化不无关系。

有唐一代，道教的影响实在太大了，这从很多人取名就可以看得出来，带“仙”的不要太多。

另外就是根植于传统儒家思想的审美：抽象、写意，服装宽大，自由垂落，讲究意境和神韵——不仅是服装，绘画、书法上面也非常讲究这个。

简单来说就是：洒脱、飘逸、写意，衣袂飘飘，裙带飞舞，讲究意境美、韵律美，给人充足的想象空间。

但邵树德整来的两套裙装，其实有很浓重的写实风格了。

裙装整体很修身，凸显身材，注重形体的塑造。尤其是那条带有裙撑的长裙，像一朵盛开的牡丹花，极为华丽。

唐装与人体之间的空间很宽大，裙腰很高，遮蔽了身材，跳舞时随人体产生有节奏的动态变化——抽象风格。

这套服装与人体之间的空间是严格规定好的，腰束得很细，追求极致的自然身材——写实风格。

一个时期的人的精神内核，是会影响到其文化的方方面面的，这点毋庸置疑。

如果你崇尚的是出世、飘逸，那么就会得到飘飘欲仙的风格。

如果你崇尚的是入世、写实，那么就会得到性感自然的风格。

正如至今还在编订的新朝雅乐，大夏的精神内核是什么，这个基调最好要定下——这些东西看似多余，其实一直在都在潜移默化中影响着一个时期的人的追求。

“妆容擦掉。”邵树德走到十五娘面前，道：“朕知前唐之时妆容以怪为美，但朕早看不下去了，以后自然点。”

萧十五娘连忙伸手去擦。

“发饰可以简朴一点。”邵树德又走到萧重袞身前，看着上面镶嵌着琥珀、珍珠、宝珠的花簪，道：“大夏新朝，不尚奢靡，即便是宫中，这些也太过了一些。”

说完，他又回到了胡床之上，道：“跳吧。”

两女有些发愣。

尤其是萧十五娘，她是有自己的艺术理解的，穿上了这身较为修身的裙装，以前学的那些舞蹈风格就不搭了，跳起来会很别扭。

“不要紧，按照你自己的理解来。哪怕现编一段舞，都可以。”邵树德鼓励道。

萧重袞艺术细胞不行。邵树德见她面红耳赤，挥挥手让她退到一边，继续看着十五娘。

十五娘迟疑了一会，真的自编自导，跳起了一段她现场改的胡旋舞。

邵树德眼睛一亮，赞道：“会挑！”

胡旋舞从西域传入，天宝年间风靡朝野，可见当时中原百姓对外来文化的接受度、包容度是非常高的。

好的、美的东西，我们欣赏、学习，化为己用，推陈出新，发扬光大。

没有太多门户之见。哪怕是西域小国的东西，只要真的美、真的漂亮，他们就懂得欣赏、喜爱，不会鄙视，没有太多的傲慢。

十五娘的舞姿一开始还有些生涩，有些不太连贯，但在渐渐适应之后，她越来越自信，仿佛与身上的紫色长裙融为一体。

左旋、右旋、蹬地、踢踏、跳跃……

再旋，跳跃，当真是“左旋右转不知疲，千匝万周无已时”。

胡旋女在长安跳舞时，穿的是唐装，但在她们的家乡，肯定是窄袖胡服。

前唐宫廷服装，在初唐时其实也是窄袖、贴体版，可能是北朝遗风，但到了盛唐，